आइए हम विभिन्न संस्कृतियों में कला इतिहास में इंद्रधनुष के महत्व पर नज़र डालें। भले ही अब हम जानते हैं कि इंद्रधनुष के पीछे वैज्ञानिक कारण क्या हैं, फिर भी वे हमें आकर्षित करते रहते हैं। कलाकारों के लिए, इंद्रधनुष गहरी श्रद्धा और प्रतीकात्मकता का विषय रहे हैं। जॉन कॉन्सटेबल जैसे कलाकारों ने इंद्रधनुष के विज्ञान का अध्ययन किया और बाद में उसे अपनी पेंटिंग्स में शामिल किया। वहीं फ्रेडरिक एडविन चर्च और अल्बर्ट बियरस्टैड्ट जैसे कलाकारों ने डबल इंद्रधनुष या यहां तक कि दो डबल इंद्रधनुषों को भी चित्रित किया, जो हमें याद दिलाते हैं कि ये दुर्लभ हैं, लेकिन निश्चित रूप से मौजूद हैं।
1.कैथेड्रल पर इंद्रधनुष - जॉन कॉन्सटेबल
जॉन कॉन्सटेबल का सालिस्बरी कैथेड्रल फ्रॉम द मीडोज पहली बार 1831 में प्रदर्शित हुआ था। उस समय वह अपनी प्यारी पत्नी मारिया बिकनेल की मृत्यु का शोक मना रहे थे, जो उनके सात बच्चों की माँ थीं। इस जोड़े ने अपना हनीमून सालिस्बरी में बिताया था। यह शहर कॉन्सटेबल के सबसे अच्छे दोस्त, आर्चडीकन जॉन फिशर का घर भी था। पेंटिंग का तूफानी आकाश कॉन्सटेबल के दुखद नुकसान को दर्शाने के रूप में समझा गया है, और इंद्रधनुष एक आशा और सुखी यादों का प्रतीक है।
जॉन कॉन्सटेबल (1776-1837) उन कलाकारों में से एक थे जो लगातार आत्म-संशय से ग्रस्त रहते थे। उन्होंने पेंटिंग को प्रदर्शित होने के बाद भी इसके प्रभाव और शक्ति को बढ़ाने के लिए उस पर काम किया। कॉन्सटेबल ने इंद्रधनुष के भूगोल पर भी लिखा और उनके आकार और रंगों का विश्लेषण किया। उनका मानना था कि किसी चीज़ को सही तरीके से "देखने" के लिए हमें उसे समझना चाहिए, और इंद्रधनुष को ठीक से देखने के लिए हमें यह समझना होगा कि वह कैसे बनता है।
2.ट्रॉपिक रेनबो - फ्रेडरिक एडविन चर्च
फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900) का जन्म हर्टफोर्ड, कनेक्टिकट में हुआ था, और वह बचपन से ही कला में रुचि रखते थे। वह अमेरिका के प्रमुख लैंडस्केप पेंटर थॉमस कोल के पहले छात्र थे, जो उन्हें उनकी पीढ़ी के अन्य उभरते हुए कलाकारों पर एक लाभ देते थे। चर्च हडसन रिवर स्कूल का हिस्सा थे, जो एक अनौपचारिक समूह था जिसमें समान विचारधारा वाले कलाकार शामिल थे, जिनकी शैली में रोमांटिक, लगभग चमकदार रोशनी के साथ विस्तार से चित्रित चित्र होते थे, जिसे कभी-कभी ल्यूमिनिज़म कहा जाता था।
चर्च ने अपने विषयों की तलाश में व्यापक यात्रा की, पहले उत्तरी संयुक्त राज्य अमेरिका में और फिर दक्षिण अमेरिका में। महान जर्मन प्राकृतिक अलेक्जेंडर वॉन हम्बोल्ट के लेखों से प्रेरित होकर, उन्होंने कोलंबिया और एक्वाडोर में पांच महीने बिताए। हम्बोल्ट ने विज्ञान, प्राकृतिक दुनिया और आध्यात्मिक चिंताओं के आपसी संबंध का दृष्टिकोण प्रस्तुत किया।
कॉन्सटेबल की तरह, चर्च भी 1866 में रेनी सीजन इन द ट्रॉपिक्स पेंटिंग करते समय नुकसान और शोक से जूझ रहे थे। उनके बेटे और बेटी दोनों ने मार्च 1865 में डिप्थीरिया से मृत्यु प्राप्त की थी। कुछ महीने बाद, जब अमेरिकी गृहयुद्ध (1861-1865) समाप्त हो रहा था, चर्च और उनकी पत्नी, इसाबेल, जमैका यात्रा पर गए। चर्च ने स्केच बनाए और इसाबेल ने जमैका के फर्नों का एक संग्रह तैयार किया, जिनकी कई शानदार किस्में थीं।
पेंटिंग में चित्रित डबल इंद्रधनुष तब बनते हैं जब प्रारंभिक परावृत्ति से बचे हुए सूर्य की रोशनी दूसरी बार वर्षा की बूंदों के माध्यम से वापस आती है। यह प्रकृति में एक दुर्लभ घटना है, लेकिन यह निश्चित रूप से मौजूद है। डबल इंद्रधनुष को कलाकार के व्यक्तिगत नुकसान के रूप में भी समझा जा सकता है, जहां प्रत्येक एक उनके बेटे और बेटी का प्रतिनिधित्व करता है।
3.मल्टीपल रेनबो - अल्बर्ट बियरस्टैड्ट
अल्बर्ट बियरस्टैड्ट (1830-1902) एक जर्मन-अमेरिकी चित्रकार थे, जो अपने बड़े अमेरिकी पश्चिमी दृश्यों के लिए प्रसिद्ध हैं। चर्च की तरह, वह भी हडसन रिवर स्कूल के सदस्य थे। उन्होंने उत्तर अमेरिकी परिदृश्य में व्यापक यात्रा की, अनगिनत फोटोग्राफ लिए और भव्य पर्वत श्रृंखलाओं और नाटकीय चट्टानी संरचनाओं के स्केच बनाए।
बियरस्टैड्ट की पेंटिंग्स ल्यूमिनिस्ट शैली में होती हैं, जो अमेरिकी कवियों और लेखकों राल्फ वाल्डो इमर्सन और हेनरी डेविड थोरो की ट्रांसेंडेंटलिस्ट लेखन के समान होती हैं। इन लेखकों का मानना था कि व्यक्ति को प्रकृति में पूरी तरह से डूब जाना चाहिए ताकि वह खुद और दिव्य को जान सके।
इन चित्रों में एक खास प्रकार की रोशनी का चित्रण होता है जो पूरे दृश्य पर समान रूप से चमकती है। ल्यूमिनिस्ट पेंटिंग्स में ब्रश स्ट्रोक्स नहीं दिखते, जिससे यह एक चुप और लगभग निर्लिप्त सतह बनाए रखती है। रोमांटिज़्म से आंशिक रूप से प्रभावित होते हुए, ल्यूमिनिस्ट चित्र प्रकृति को भव्य, प्रभावशाली, भयप्रेरक या अत्यधिक महान नहीं दिखाते। इसके बजाय, यह चित्र शांत आध्यात्मिकता को व्यक्त करते हैं, जो बारीकी से देखी गई प्राकृतिक घटनाओं, खासकर रोशनी की गुणवत्ता पर आधारित होती है। ल्यूमिनिस्ट रोशनी विशेष रूप से स्पष्ट होती है। यह अक्सर ठंडी और कठिन होती है, लगभग स्पर्शनीय।
फोर रेनबोज ओवर नियाग्रा चार इंद्रधनुषों या क्वाटर्नरी इंद्रधनुषों का चित्रण करती है। ये शायद डबल इंद्रधनुष हैं। दो डबल इंद्रधनुष असली क्वाटर्नरी इंद्रधनुष से अलग होते हैं, जो एक अत्यंत दुर्लभ मौसमीय घटना है। क्वाटर्नरी इंद्रधनुष तब बनते हैं जब सूर्य की रोशनी वर्षा की बूंदों के चार बार प्रवेश करती और परावर्तित होती है। इनके बनने के लिए स्थितियाँ बिल्कुल सही होनी चाहिए: भारी वर्षा और सीधे सूर्य का प्रकाश। हर बार जब रोशनी बूंदों से गुजरती है, तो उसकी मात्रा घटती जाती है, जिससे तृतीयक और क्वाटर्नरी इंद्रधनुष बहुत मंद होते हैं। 1700 के बाद से क्वाटर्नरी या तृतीयक इंद्रधनुषों की केवल चार या पांच वैज्ञानिक रूप से दर्ज़ की गई घटनाएँ हुई हैं, और यह उनमें से एक है जो कला इतिहास में पाई जाती है।
4.रचनात्मकता का चमत्कार के रूप में इंद्रधनुष
अबू याह्या ज़करिया' इब्न मुहम्मद अल-क़ज़विनी या ज़करिया क़ज़विनी (1203-1283) एक फ़ारसी चिकित्सक, खगोलज्ञ, भूगोलज्ञ, और लेखक थे। द वंडर्स ऑफ क्रिएशन (1280) से इंद्रधनुष की चित्रणा, एक महत्वपूर्ण खगोलशास्त्र कार्य है जो अरबी में लिखा गया था।
क़ज़विनी की खगोलशास्त्र दो भागों में बाँटी जाती है: पहला भाग आकाशीय है, जो स्वर्गीय ग्रहों और उनके निवासियों, स्वर्गदूतों और कालक्रम से संबंधित है। दूसरा भाग पार्थिव है: चार तत्वों, सात जलवायु, सागर और नदियाँ, एक प्रकार की पशु संसार पर आधारित बेस्टियरी (जिसमें मानवता और जिन्न भी शामिल हैं), पौधे और खनिजों पर चर्चा करता है। वह मानव, उसकी आत्मा, चरित्र, कमजोरियाँ और बीमारियों पर भी चर्चा करते हैं।
क़ज़विनी की खगोलशास्त्र इस्लामी दुनिया में सबसे अधिक पढ़े जाने वाले कार्यों में से एक थी। ब्रह्मांड को निराकार सत्य या भगवान की अभिव्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है। क़ज़विनी ने कहा कि यह महत्वपूर्ण है कि मनुष्य को भगवान की अद्भुत और समझदारी से रची गई रचनाओं की जांच करने का प्रयास करना चाहिए। व्यक्ति को आश्चर्यचकित होकर चिंतन करना चाहिए और जितना संभव हो सके समझना चाहिए। इस तरह, मनुष्य इस दुनिया और परलोक दोनों में सुख प्राप्त करेगा।
ज़करिया इब्न मुहम्मद क़ज़विनी, इंद्रधनुष की चित्रणा, द वंडर्स ऑफ क्रिएशन, वाल्टर्स आर्ट म्यूज़ियम, बाल्टीमोर, एमडी, यूएसए।
हस्तलिखित में चित्रित इंद्रधनुष वैज्ञानिक रूप से सटीक से अधिक प्रतीकात्मक है। इसमें इंद्रधनुष के सात पहचाने गए रंग नहीं हैं और सबसे प्रमुख रंग लाल है। इंद्रधनुष के प्रत्येक बैंड को सोने से उकेरा गया है। यहाँ इंद्रधनुष भगवान के काम करने के कई तरीकों में से एक का प्रतीक है: सुंदर, अज्ञात, अजीब, और उलझाने वाला।
5.पॉल क्ली द्वारा अभिव्यक्तिवादी इंद्रधनुष
स्विट्ज़रलैंड में जन्मे कलाकार पॉल क्ली (1879-1940) पर अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म और सुररीलिज़्म जैसे कला आंदोलनों का गहरा प्रभाव था। बचपन में क्ली मुख्य रूप से एक संगीतकार के रूप में अभ्यस्त थे, क्योंकि उन्होंने आठ साल की उम्र से वायलिन बजाना शुरू किया था। बाद में, किशोरावस्था में, उन्होंने पाया कि कला ने उन्हें अपनी शैली की खोज करने और अपने क्रांतिकारी विचारों को व्यक्त करने की स्वतंत्रता दी।
रंगीन आयताकार उनके चित्रों के निर्माण खंड बन गए, जिन्हें अक्सर संगीत नोट्स से तुलना की जाती है। रंगीन ब्लॉक्स एक संगीत रचनात्मकता की तरह सामंजस्य का अहसास पैदा करते हैं। एक रंग सिद्धांतिक के रूप में, इंद्रधनुष क्ली को इस बात में मोहित कर सकता था कि यह सात रंगों को एक साथ कैसे प्रदर्शित करता है।
कला इतिहास में विभिन्न संस्कृतियों और कालों के कलाकारों ने इंद्रधनुष पर काम किया है। जो कुछ प्राकृतिक घटना की कलात्मक छाया के रूप में शुरू होता है, इंद्रधनुष अक्सर कलाकारों के लिए गहरे व्यक्तिगत अर्थों को धारण करते हैं। अगली बार जब आप इंद्रधनुष देखें, तो याद रखें कि आप सही समय पर सही स्थान पर हैं।
